黄小凤

　　古琴收藏在艺术品市场崭露头角，发轫于“非遗”。

　　2003年11月，中国古琴被列入联合国教科文组织发布的“人类口述与非物质文化遗产”名录。古琴自此改变了千百年来的曲高和寡，进入喧嚣的拍卖场。嘉德2003春拍，一件唐代“九霄环佩”琴，以346万元创下拍卖最高记录，同年11月，“京城第一玩家”王世襄收藏的唐代“大圣遗音”伏羲式琴以891万元的高价成交。其后五年时间，拍卖场上珍稀古琴很少露面。2009年嘉德秋拍，一件明代“月露知音”琴以2184万元的成交价再创新高。

　　在2010年11月苏州吴门艺术品拍卖夜场上，一件明代晚期的孔府“御书堂”乾隆御用古琴拍出5800万元；12月北京保利5周年秋拍中，一件北宋宋徽宗御制、清乾隆帝御铭的“松石间意”琴竟以1.36亿元的天价成交，中国古琴首次突破亿元大关。据介绍，“松石间意”能以1.36亿元成交，除了古琴本身的珍稀，宋徽宗的御制和乾隆皇帝的御题，更添身价。嘉德2011春拍，一件唐代“大圣遗音”伏羲式琴又以1.15亿元成交。古琴再次登上亿元成交榜。

　　“焦尾”的千古风流

　　古琴又称七弦琴，相传已有3000多年的弹拨历史，被称为中国最古老的弦乐器。中国古代文人雅士乐于琴、棋、书、画之中悠游人生，古琴因其清、和、淡、雅的品格位列其首。据文字记载，先秦两汉时已有很多名琴传世。黄帝的“清角”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”，被称为中国古代四大名琴，其中焦尾琴的典故被广为流传。

　　据传，焦尾琴又称“烧槽琵琶”，由东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”之时，隐居在吴楚交界的溧阳，曾从观山农家灶膛的烈火中抢出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木，依其残型制成一张七弦琴，因琴尾尚有焦痕，取名为“焦尾”。“焦尾”以其奇绝的音色和特有的制法闻名四海，后世怀才不遇的文人遂用“焦尾琴、焦尾、焦桐、焦琴”等代指美琴，或比喻历尽磨难的良才，未被赏识的宝器 。

　　对古琴，古人有五不弹之说：疾风甚雨不弹，尘世不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。 古琴虽用木材制成，不耐久藏，但由于古代士大夫以至帝王的钟爱，以其特有的孤傲与高贵而受到世代珍藏。存世几百年的有很多，千年古琴也屡有所见，目前留存的古琴主要是唐宋以后作品，年代最久远的已有1200多年。如故宫所藏的“九霄环佩”、“大圣遗音”、“玉玲珑”、“飞泉”，中国艺术研究院所藏“枯木龙吟”，中央音乐学院所藏“太古遗音”等。这些琴中珍宝年代久远，制作精美，大多数仍能发出优美的琴声。

　　古琴缘何价值亿金

　　北京匡时拍卖公司的孔超对古琴的研究颇有心得。他认为古琴的价值主要有两个判据，一是古琴本身的年代、保存程度、音质和音色；二是所包含的文化附加值，比如听琴者和收藏者流传至今的典故。

　　据业内估计，目前存世的包括民国在内的古琴数量不超过2000张，大体分为三个层次：一是唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴，目前拍价屡创新高；二是明代文人制琴，价格也已不菲；三是清代和民国的古琴，品质远逊于前，数量相对较多。

　　对于老琴的辨别，一看断纹，从琴的表面特征即可判断；二听声音，从木质的年代来区分新琴和老琴。

　　古琴的断纹尤为藏家乐道，这些精美的断纹，如蛇腹，如流水，如梅花，或如牛毛般细密，或如冰裂向四面放射，折射出历史的沧桑。著名藏家马未都认为，古琴作为漆器，长时间形成的断纹本是一种缺陷，但被文人赋予美学追求以后，断纹成为一种美。他见过有人请修琴大师“修旧成新”，把一张明代古琴上的断纹给修没了，价值反而大减。

　　专家认为，古琴未必年代越老越好，材质第一重要。收藏古琴最重要的标准是音色，古琴的音色与其共鸣箱所用木材有关。木材越老、越干燥，效果越好。老木制成的古琴声音频率范围远远超过新木制成品，木质越老，颤音的频率越高，音色越是浑厚。制作古琴最好的老料大多取自庙宇老屋或败棺的桐木或梓木，其干燥清爽，坚硬如石，敲击声纯净清亮。但老料难寻，一些新制的名家古琴的价格故而与老琴同样不菲。

　　(原标题：古琴 亿元收藏“曲高和寡”)