日前，中影、华谊、博纳、星美、光线五大电影发行公司又联合发出“通知”，要求发行方和院线的分账比例不得低于45：55。

　　据报道，在五大电影发行方向院线发出的“通知”中写道，由于大量新的制片技术的应用和人工费用的成倍提高，影片的制作成本也在快速上涨。为繁荣国产影片的创作生产，提升国产影片的制作质量，逐步理顺制片、发行、放映环节的经济关系，五大发行公司经协商，达成共识：自2012年贺岁档上映的《1942》《王的盛宴》《大上海》《一代宗师》《十二生肖》《血滴子》《泰囧》《笑过2012》《秘密花园》开始，五家公司发行国产影片所签署的《国产影片票房分账发行放映合同》中，发行方与院线的票房分账比例将不低于45：55。

　　对此，华谊兄弟相关发行负责人杨敏表示，要求上调分账比例经过了长期的酝酿，而非突然之举。而记者连线多家电影院线负责人时，均表示“不太清楚”或“暂不回应”。

　　电影制作、发行和放映环节的利益分配博弈，一直贯穿电影产业发展。去年12月，张艺谋的“黄金搭档”、新画面公司董事长张伟平以电影《金陵十三钗》上映为契机，向八大院线要求分账比例从43%上升到45%。最终八大院线达成妥协：前5亿票房制片方按45%进行分账，达到5亿之后则调低至41%。

　　制片、发行、放映三方的利益分配问题，一直贯穿着电影业的发展。

　　在计划经济体制下，中影公司负责全国电影发行放映业务的领导和管理。中影公司按每部国产电影90万元的价格统一从各电影制片厂购买，再统一发放至省市级电影公司，也是全国统一票价。省市级电影公司的发行收入70%上缴中影公司，6%上缴各级财政，24%自留用于发展电影发行放映事业。这样的分配方式有利于发行放映端，却使制片厂无法直接从影片收入中获益。

　　1980年，中影公司根据发行拷贝量按一定单价与制片厂结算。从表面上看，制片厂的收入从此与市场开始挂钩了，但是，这个结算办法实际上不过是原来统购统销的一个变种。

　　直到1994年，制片厂可以直接向国内各级发行、放映单位和国外发行影片，并实行收入分成，打破了中影和省级发行公司的垄断。

　　1995年，受到进口分账片利益分配方法的启示，《红粉》《红樱桃》等四部国产影片开始根据国际通行的分账模式，实行制片方35%，院线(含影院)65%的票房分账。收入的大幅度提高对制片方是极大的鼓励，之后《甲方乙方》《不见不散》等优秀影片陆续在电影市场涌现。

　　这一比例一直持续到2002年。这一年中国电影启动新一轮产业化改革，院线制度得以建立。也正是这一年，张伟平凭借张艺谋开中国商业大片先河的《英雄》，将制片方的分账比例提高到40%。之后他持续出击，在《十面埋伏》将比例提高到41%，《满城尽带黄金甲》提高到42%。

　　2009年底，广电总局提出制片方分账不低于43%，影院原则上不高于50%。2011年11月，广电总局进一步规定，参照国际惯例，电影院对于影片首轮放映的分账比例原则上不超过50%，目的是让制片方增加信心，拍出更多的好电影。

　　随着电影行业的市场化程度加深，制片方、发行方和放映方也在不断调整，谋求各方利益的平衡点。此次五大电影发行公司联合要求提高分笔账比例，即是争取电影分账机制逐渐从有利于由院线放映方向制片方、发行方倾斜。

　　对此，中国电影艺术研究中心副主任饶曙光说，“这是电影制片发行方符合市场规范的合理诉求，我认为提高制片发行的分账比例势在必行，此举有利于中国现代电影产业的长期发展。”

　　他认为，我国电影行业处于产业化初级阶段，制片发行与放映之间存在结构性矛盾，目前全国的银幕数仍不能满足放映需求，导致放映方权力偏大，而制片方承担绝大部分风险，获得利润的比例过低。

　　中国传媒大学教授赵宁宇说，2012年国产电影市场票房惨淡，首当其冲的就是各大电影制片发行方，预计将亏损20亿元。然而，院线也承受着高额征税、经营成本上涨的压力，“如果不提高制片发行方利润，将影响国产电影产出，有可能为进口大片挤占中国市场广开门路，因而整个电影产业三方利益实际是一荣俱荣，一损俱损的关系。”

　　清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为，中影、华谊、博纳、星美、光线基本占据电影制片发行市场的主要阵地，具备推动分账比例改革的实力和能力，“45%是未来发展可以参照的比例，是规则的标杆，实际操作层面，可以根据影片的具体情况有上下浮动的商讨空间。”

　　他同时指出，从43%到45%，制片发行要求提高的2%分账比例，大概不到1.5亿元，分摊到5家公司头上，至多2000万元至3000万元，仅相当一部普通影片的票房。

　　赵宁宇也表示，制片发行方争取这2%实际并非在乎钱的多少，而是意图改变放映方权力过大的电影发展格局。 （记者白瀛 杨荣荣）