作画如禅，无欲自清。

　　张淼的青花山水画作，如同他的感悟，涓涓而来，平静深远。

　　作为鞍山市中国画研究会执行会长的他，在创作过程中开拓出了一种新的表现技法——青花山水。

　　他始终用“习气”这个词来定义创作局限的状态，“因为习气容易引出匠气，变成了一种工业生产，而非来自个性表达的创作。 ”破除这种习气，走出一条具有鲜明特点的艺术之路，成为张淼创作的重要转型动力。

　　而这种突破和发展，就发生在2000年。

　　这一年开始，一种叫做青花山水的创作方法出现在张淼的笔端。他大胆地将中国传统青花瓷的古朴青色作为主色调，勾勒出一派清新悠远的画面意境。

　　调墨、试水……繁复的尝试历经数次失败后，最终张淼找到了朝向青花山水画作绘制的艺术通衢。

　　在他选择的这种极具质感的青花风格中，无论是山、石、松、泉、庐、径，无不是带有丝丝古韵，而在水墨运筹中，又增添了瓷器釉色所不具备的氤氲烟霞的效果，形成了张淼青花山水独特的层次感和空间布局。

　　尽管如此，张淼依然谦虚地表示，一切的尝试仅仅是一种有意义的实验。他更愿意将画作作为自己的情感和思想表达的代言。在学习先人经验方面，张淼认为，虽然画作与瓷器的表现效果不同，但古人在青花瓷器上的绘画有着高超的技法，其成为自己创作时丰富的学习对象和灵感源泉，尤其是古时出自民间的青花瓷，其中信手拈来的灵性和质朴纯真的风格更是让他感慨不已。

　　循着这种贴近民间、生活和质朴的创作路径，张淼坚持着自己这种独特技法的艺术价值取向，即远离功利和喧嚣，因他的淡泊而使画面都如此的静气凝神。无论是画家还是画作，气度都是如此的统一。 □沈晓轩

　　青花山水之一（局部）

　　青花山水之二

　　张淼

　　1949年生，鞍山市中国画研究会执行会长。

　　1994年获中国乡村田园画绘画展铜奖，同年获得中国文联主办的艺术作品博览会一等奖，还参加了东北三省青年水墨画大展。

　　2002年入选全国中国画作品展（中国美协）。

　　2004年获辽宁美展优秀奖，同年入选全国第五届山水画展（中国美协）。

　　2006年入选全国中国工笔画大展（中国美协）。