身份与认同的煎熬

　　对白1：“……夹在族人的期望和日本人的威胁之间，生活是很痛苦的！”花冈一郎说。“我们两个不也是这样子吗？不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮，也改变不了这张不被文明认同的脸。”花冈二郎说。

　　对白2：“已经忍了二十年了，就再忍个二十年吧！等我们的孩子长大，或许就能彻底改变我们野蛮的形象……”花冈一郎如是说。“再过二十年就不是赛德克，就没有猎场！孩子全都是日本人！”莫那头目清楚知道二十年意味着什么，这样大声反驳道。

　　对白3：一郎问：“头目，被文明统治不好吗？我们现在过着文明的生活，有学校，有邮局，不必再像从前一样得靠野蛮的猎杀才能生存。”莫那答：“被日本人统治好吗？男人被迫弯腰搬木头，女人被迫跪着帮佣陪酒。该领的钱全部进了日本警察的口袋。我这个当头目的除了每天喝醉酒假装看不见、听不见，还能怎样？！邮局？商店？学校？什么时候让族人的生活过得更好？反倒让人看见自己有多贫穷！”

　　【导演阐述】

　　“和谐，是整部电影追求的关键词”

　　魏德圣试图用一部电影告诉观众：“学会跟自己的历史和解。”但故事讲完了，他也明白自己会受到多少质疑。在影片中，他不惜巨细靡遗地呈现原住民屠杀日本人的血腥，老弱妇孺、好人坏人，一概杀绝，就连赛德克的孩子也拿上武器，杀掉平常处罚他们的日籍老师、手无寸铁的妇女幼童……“雾社事件真的很难把握。怎么传达给观众？怎样让观众不反感？”这是魏德圣反复问自己的问题。庆幸的是，他做到了。即使全片血腥，但观众却并不感到恶心，更谈不上对赛德克族厌恶。他到底是怎么做到的？

　　[秘诀1]唯美画面

　　鲜血、残肢、断头，伴随的却是美得让人无法呼吸的画面———有山川河流，有樱花漫天，有孩子们的微笑，有女人们的眺望。即便杀戮本身，也是委婉的表达方式———第一场突袭战，躺下的日本兵看到了盛开的樱花，如血一般殷红；雾社事件后日军围剿赛德克族，一名被杀的狙击手缓缓闭上眼睛，熊熊火光在他眼里幻化成了樱花；年轻的莫那头目，在山间飞奔追上一名日本兵，回身一刀，只见一缕轻烟，被划成了两半……

　　“用什么方式展现这个事件，又能让现代人接受？我每拍一个镜头，每拍一个场景，都在想，这样观众能接受吗？”在不断的追问中，魏德圣如履薄冰：“你既然选择拍那段历史，有些东西就不能回避，比如杀人的镜头。你一回避，人家都说你回避历史、改变历史。怎么办？只能委婉一点，比如有女人、孩子被杀，我就不能让电影呈现那个过程，不能让你们看见血腥场面。我只能让那个过程变成一场‘农务’，变成大猎场上猎人在追杀猎物。那是一场原始的打猎，是一种距离感。”

　　[秘诀2]抒情曲调

　　在日军进攻村落的时候，在赛德克男人砍下敌人头颅的时候，在母亲与妻子上吊自杀的时候，在年少的孩子与日军同归于尽的时候……那凄美的山歌总是如期响起，让人心醉，让人心碎。在这种如泣如诉的调子中，整部电影，透露着一股不可名状的忧伤和魅惑。

　　“剪完片之后，还是觉得少了什么。尽管我已经尽量替观众想了，但还是不够。后来明白，哦，少一首歌，一首让观众安定下来的歌。”魏德圣选择了沿用赛德克族的古调，沧桑而不失真诚。

　　[秘诀3]壮美诗词

　　有人说，导演魏德圣是个诗人，他在片中巧妙地借用先知般的曲谣，将诗意发挥到淋漓尽致。魏德圣明白，光有曲调，无法表达“如泣如诉”的效果，于是他先是找到好莱坞填词人，接着又找到一名曾在《海角七号》有过联系的朋友。“我需要一些词，来安抚观众。歌里完全没有批判，只是客观呈现、阐述我们的族群是怎样的。”这是魏德圣提出的要求。在经历了数月创作后，朋友给出了样品，魏德圣摇头：“这些词，要有悲壮有凄美，悲+壮有了，凄+美也有了，悲+美有了，但是壮+美呢？我还需要一些东西，一些能体现赛德克人豪迈地去应对死亡的东西！”

　　交出成品时，已经到了录制前的最后一天。管弦乐拉响的那一刻，魏德圣只说了一句：“对了，这下对了！”在这些词里，他通过祭司的祭语解释了这个民族的血性：“我们是真正的男人唷，真正的男人死在战场上……当他们走向祖灵之家的时候，会经过一座美丽的彩虹桥唷！守桥的祖灵说：来看看你的手吧！男人摊开手，手上是怎么也揉擦不去的血痕——果然是真正的男人呀！去吧去吧，我的英雄！你的灵魂可以进入祖灵之家，去守卫那永远的荣誉猎场吧！”