今年，另一部阳刚的《亨利五世》进入了普罗派拉的巡演日程。爱德华·赫尔选取了一群大兵的视角，让他们一边叙述故事始末，一边扮演各个角色。戏里法国凯瑟琳公主学英文的桥段和亨利五世像公主求婚的场景被公认为全戏的亮点，无论在哪里演，观众总是哄堂大笑。有的评论家嫌这两场戏脱离全戏主题，节奏和手法过于拖沓夸张，从而显得游离，然而，爱德华辩解道：“这全都是因为莎士比亚。我们一句也没有改莎士比亚的台词。”

　　莎剧《冬天的故事》剧照

　　15年前，正是《亨利五世》奠定了剧团“全男班”的特点。“并不是我想排特定时代的莎士比亚的戏，才一定要全男班。”爱德华·赫尔澄清道，“当我排任何一部戏的时候，我都会思考，剧作家使用了哪些原初的元素是可以为我所用的?至于《亨利五世》这个剧本，我发掘出来的元素便是全男班。后来为了给这些演员找戏，我们继续合作，就一直都是男班演出。”

　　与《亨利五世》一起积累至今的还有普罗派拉剧团一些其他的美学准则：不要繁复的灯光，不要现成录音的配乐，不要辅助工作人员，换景由演员自己在舞台上当着观众的面完成。“我就是想排除现代室内剧场的一些花招，让演员更多地调动起演出的现场感。”爱德华·赫尔说道，“我们按照莎士比亚可能采用的方式来演出莎剧。”

　　然而，所谓“莎士比亚式的莎剧”是一个含义模糊的概念。莎士比亚留下的只有剧本，在舞台上做复原历史的工作既不可能，也不有趣。19世纪留下的要穿戴假领、绑腿、马裤来演经典莎士比亚的观念已经在20世纪之初被推翻了。经过学者们一轮轮的论证后，莎士比亚的舞台只剩下最基本的要素，以及对观众发挥巨大的想象力的要求。到如今，用现代服装来演绎莎剧已经不会再引起多少争议了。爱德华·赫尔同意这些学者的结论：“莎剧中的服装一定要是当代的，因为莎士比亚当年用的就是当代服装。”

　　“莎士比亚的世界完全不是现实主义的：他写了各种幻景，或者你愿意的话，也可以说是空想。他的剧中人说话完全是不自然的。他的剧本非常的超现实，富有想象力，而这正是所有好故事的特征。”爱德华·赫尔说。

　　于是在《亨利五世》中，英国仅仅损失了25人就使得法国一万大军横尸沙场。在《冬天的故事》中，西西里国王里昂提斯因突如其来的莫名嫉妒心而失去理智，家破人亡，然而16年的忏悔后，迎来了女儿的归来，妻子的复活。“不应该用平常的生活逻辑去理解莎士比亚，而是要听凭我们的感情和心灵。”主演之一杜格尔德·布鲁斯·洛克哈特说，“这样现实才能被合情合理地混淆、重构。莎士比亚把现实进行夸张，推到极致，把演员在舞台上的关系也推到极致。然而，谁想要现实呢?你沿着大街走，到处都是现实。在舞台上，我们就是要超现实的灵光。”

　　如今，一年巡演两部莎剧已经成了普罗派拉剧团的惯例，分别作为同一天内的日场戏和晚场戏来上演。“我们喜欢把两部表面看起来反差很大的莎剧并置在一起。”爱德华·赫尔说，“一开始，你会惊异于这竟然是同一个人的作品，然而思索之后，你会深深地理解，这必须是同一个人的作品。”

　　他们并置过的组合有《驯悍记》和《第十二夜》、《仲夏夜之梦》和《威尼斯商人》、《理查三世》和《错误的喜剧》。今年是《亨利五世》和《冬天的故事》。

　　《亨利五世》的叙述线索步步推进，简单直接，演员最为发愁的便是如何通过人物内心的冲突制造出戏剧性。1997年第一次排演时，有1/3的戏码在室外演出。演员把观众请出剧场，将剧院后院设想为法军的阵地，从而完成了战争场面的戏。然而《冬天的故事》则是剧情上大悲大喜，人物动作微妙细致，环境气氛安静私密。“这原本是莎士比亚为一个室内剧院写的戏，与他为环球剧院写的戏的风格截然不同。”爱德华·赫尔说，“一旦开始排演，你就会注意到同一时刻人物在舞台上的行动是彼此分裂的，而不同地方台词的停顿节奏、韵律的构建，都非常交错复杂。”

　　最终，他将两部剧的主题统一为“荣誉”。舞美设计上，《亨利五世》是一个三面围住舞台的钢框架，和能够在舞台上迅速移动和变换的钢架平台，《冬天的故事》则直接把《亨利五世》的钢结构覆盖上巨大的亮面镶板。“干净，简洁，同时镜面反射的效果带给人‘反思’的体验。”设计师迈克尔·帕维卡说。目前，从巡演的票房上看，人们倾向于两部戏都看。

　　“未来，我们计划吸收女演员，排演非莎剧。”剧团成员一再向我们强调，这都是指日可待的事。“最开始用全男班的方式做莎剧是因为我们感到非常有趣，可是如今已经15年了，新鲜感已经逐渐耗尽。我们不愿意被贴标签。”爱德华·赫尔说，“我们也不需要想办法去让莎士比亚更加通俗易懂。如果你老是担心你演的莎士比亚是否通俗易懂，那你很有可能搞出一部晦涩乏味的莎剧。重要的是要照亮这些戏，而不是用16世纪的方式去讲一个15世纪的故事。观众是相当挑剔的，尤其在英国，他们绝不愿意同样一个东西看两次。”