中国画主要流派

　　常州画派

　　亦称“毗陵画派”“武进画派”。中国画流派之一。毗陵、武进皆为江苏常州的古地名,于北宋居宁，南宋于清言，元代于务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等，皆属之。祖溯徐崇嗣、赵昌的没骨法 ，以草虫、花卉写生为胜。

　　徐熙画派

　　为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸”。又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

　　新安画派

　　中国画流派之一。以明末清初渐江（弘仁）为先路,与查士标、孙逸、汪之瑞合称“新安派四大家”。

　　松江画派

　　简称“松江派”。中国画流派之一。晚明松江府（今属上海市）治下三个山水画派的总称 。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派” ；三是以顾正谊及其子侄辈为代表，称“华亭画派”。

　　米派

　　宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称为“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称“米氏云山”。

　　长安画派

　　建国初，长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、张大千、石鲁、何海霞、方济从、康师尧、刘文西等，一反清末、民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉，形成陕北风味特殊画风。

　　岭南画派

　　在上世纪雄踞中国画坛的“岭南四杰”关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深，秉承“二高一陈”的绘画精神，不是死守门庭，而是大胆兼容并蓄，其画风有别于老师并超越了老师，相互间持有独立自存的风格，各领风骚，把岭南画派关注现实、强调生活的艺术特点及艺术成就推到了新的高度。