“我反对奇怪”

　　第一财经日报：为什么选用废弃的木材搭建这样图腾式的严肃建筑？

　　刘韡：这种材质和权力本身有一个特别关联的地方。而且观众看完之后的反应和我所要的东西的反差是特别有意思的。我把装置做得特别烂，跟贫民窟一样，但所有的人看完以后，都说这个做得特别漂亮。这可以证明：不要相信自己的眼睛。

　　日报：在你的作品中，没有那种显而易见的代表性符号，但你的创作方式又的确具有符号意义？

　　刘韡：我不能用表面的东西。比如很多人是用一种形象、一种标志来界定自己的作品，说明自己的作品是有风格的。自己有自己的观点，但其实这个标志并不代表这种观点。就如同在物理学里，当一个结构很稳定的时候，它是没有活力的东西。但当你破坏了它的结构，它的分子又开始运动起来，它才会又充满活力。这样我的创作也会很有意思。

　　日报：作为一个“70后”艺术家，你们这一代和生于上世纪60年代的那些业已成名的艺术家，有何区别？

　　刘韡：上一代的成长阶段，是中国人的价值观波动的时代。等到我们成长的时候，社会价值观开始分散，很混乱，什么样的价值取向和观念都有，非常开放。所以我觉得我们这代人相对上一代而言，态度不是很清晰，价值观也不是很明确。但我觉得生于上世纪70年代的人会越变越好，我所接触的同代人都有这种很强烈的感觉，都意识到这个问题的存在。我觉得这代人的价值观会更好、会更多元。

　　日报：木材这些物质，怎么触发你创作上的情绪？

　　刘韡：我不想做奇怪的东西，肯定用大家生活中可以见到的东西。我反对奇怪。我认为把作品做出来以后，剥离所有实用的功能是很重要的，甚至某些好看都会是问题。可能还有一些，比如你的想法或精神上的东西，你不知道怎么把它通过物质化解决掉。这些东西可能有这样的作用，把它物质化，能够触发某种精神上的东西。

　　日报：你的创作道路有没有受到某些艺术家的影响？

　　刘韡：很多。比如安迪·沃霍尔，因为听的第一个真正的讲座就是讲安迪·沃霍尔的。我刚开始画画的时候，在美院附中，就有一个人来讲安迪·沃霍尔，所以受他影响很大。

　　我其实挺个人化的，在不断修正自己。而且不断把这个东西变得越来越简单，剥离掉。我想搞明白，我或者这个世界到底是怎么回事。