设计师的“囚徒困境”

　　谢晓光

　　曾经有一位艺术设计专业的大学生问我，如果一个优秀的工业设计师必须在产品的外观和功能间选一的话，他该怎么做？

　　这是个绝对尖锐的问题，在逻辑学上叫做“二难选择”，或者更形象地说，叫做“囚徒困境”——当一个囚徒被流放到寸草不生的荒岛上，要么留下来被饿死，要么逃出去被捉住以法律处死——让一个设计师在创作中放弃外观或功能中的任何一项，都跟叫他死差不多。

　　事实上，从河姆渡的精美陶器到今天的火星探测器，人类历史上的每一种精妙设计，都包含着外观和功能间的某些平衡。在现代工业设计兴起后，这种平衡变得越发微妙。设计师在做设计时的那种“如临深渊、如履薄冰”的状态，可以媲美奥运赛场中平衡木上的运动员。

　　工业设计是科技与艺术的统一体，这是设计师“囚徒困境”的根源。但是设计到底靠的是什么呢？人们普遍认为设计是靠灵感，这话错了。

　　设计是靠思想，说具体些，靠的是设计师对人性的认知感悟。我们提供给用户的关怀、产品功能和服务的周全是十分之七，另有三分的人性附加值要靠设计师的神来之笔。洞察人性之后设计出来的产品才能和需求产生共鸣，才能使消费者获得不期而至的感动。为什么一提起爱马仕、香奈儿，我们心中马上能被唤起某种特定的情绪？因为这些品牌对人性的关怀长期感动着人们，以至于形成了不可磨灭的情感烙印，心理学家管这叫“集体无意识”。一旦让用户爱你爱到无意识的程度，一个品牌的万古长青将会成为必然。

　　设计还意味着改变。迄今为止，没有哪项人类的进步不是通过改变来体现的。工业设计是科技又是艺术，偏偏这二者的真谛都是改变创造价值。无论是新技术还是传统技术，它的实用效能总会在设计中探索翻新。设计师塑造产品艺术之美的手段——流畅的外形、丰富的材质、精彩的细节更是“苟日新、日日新，又日新”！所以说，惧怕改变的企业必将失去未来。

　　未来也是由改变开始的。有人说未来是由电脑的改变开始，也有人说是从手机开始，就我个人的经验来说，未来也许是由音响开始。当拉姆斯于1956年设计出他的“白雪公主之匣”唱机之时，他也许并没有意识到自己开启了高保真音响设计的开端，而他所秉承的“系统设计理论”后来广泛深入到家具乃至建筑设计中，成为以简约设计“清除社会组织的混乱”的时代思潮。

　　以我目前主持的设计工作来说，人性关怀、对变化的追求、对未来的期许都体现在产品的技术与艺术的平衡中。像我设计的漫步者高端产品定位于讲求个性、体现自我价值的中产阶级消费群体，为使产品达到为他们“量身定制”的准确效果并充分体现尊重的价值，我们对该阶层的消费心理、生活品味、价值观等方面都进行了深入的分析，总结出能为该消费群体创造价值的产品设计理念和原则。例如，在产品操控性方面，简单而不单调的趣味性操作就是最好的人性化。

　　我们的产品正是要用“以人为本”的精神来展现由于技术的进步所带来的实用性的提升，并使客户通过产品的使用来感受科技的魅力，而非单纯以功能的堆砌来炫耀所谓的技术。毫不夸张地说，目前所有工业设计奖项都建立在以上理念的基础上。例如，漫步者有一款名为M500的产品，曾获得2010年美国CES设计与工程创新荣誉奖（CES Innovations 2010 Design and Engineering Award），CES评委对这个作品的评价是：在简单应用、优雅设计和毫不妥协的音质上为用户提供了卓越的听觉和视觉体验。就是说，在讲求精神享受为主的当代，产品的观赏性（外观）也是实用价值（功能）的重要组成部分，这已经是一个国际性共识。

　　所以，最后我要回答开头提出的那个问题：一个真正优秀的设计师毕生的工作，就是永远不让自己置身于在功能与外观间二选一的“囚徒困境”中。