方翔

　　特约撰稿人

　　上上周末，10年来威力最强台风“梅花”影响上海。梅花，自然也成为了街头巷尾人们讨论最多的话题。不仅在气象领域，在艺术品拍卖市场上，梅花也成为了今年的一个关键词，特别是一幅在今年春拍露面的吴湖帆《国光春霁》，更是让人们对梅花有了一种特殊的理解。

　　吴湖帆与梅花确实有着某种宿命般的联系。早在清代中期，吴氏家族便以明代画梅大师金俊明先生故居“春草闲房”为寓，吴湖帆案头所用笔筒便是刻有金俊明用元朝王元章法所绘梅花。吴湖帆成年后娶苏州名门潘氏之女潘静淑为妻，两人完婚时，潘家给潘静淑陪嫁了一大批文玩书画，包括宋代汤叔雅的《梅花双鹊图》以及宋刻《梅花喜神谱》。吴湖帆居室别称“梅景书屋”，即由此而得名。

　　1939年，与吴湖帆先生共同生活了24年的夫人潘静淑逝世了，时年才48岁，这给吴氏带来了前所未有的伤痛。为了表达奉倩伤神之意，他从这时起，更名为倩，自号倩庵。

　　不久他母亲因为儿媳去世悲伤过度引发沉疴也去世了。吴湖帆精神受到巨大打击，难以自拔，以至于那两年他拼命吸食鸦片，幸好有顾抱真的体贴、安慰，他才从悲痛中慢慢解脱出来。

　　后来，他与顾抱真成为眷属，美满了生活也美满了后半生的艺术。《国光春霁》图就是吴湖帆送给顾抱真的丁亥新年礼物，可谓他毕生画梅之第一，其重要性与稀缺性绝非一般作品可以比拟。用色缤纷，蕴张扬于内敛，化柔情于大爱，体现出华贵、悲情、宿命……

　　《国光春霁》图中的梅花横斜疏瘦、清香独绝，这竟然成为了吴湖帆后半生的写照。

　　新中国成立后，当他听说苏州博物馆筹备时缺少藏品，就捐赠了自己花了几十年时间收集到的72把清代状元书写的扇子，可见文人风范。最近在台湾故宫博物院展出的富春山居图《剩山图》，也是吴湖帆在1956年转让给浙江省文管会的。

　　1956年，中央决定在北京和上海各成立一个专业画院，以推动中国画的创作。当时，在画院筹委会上，各方考虑到吴湖帆在画坛的成就和影响，推举吴湖帆为上海中国画院院长，赖少奇、傅抱石、贺天健、潘天寿为副院长，并报送有关方面批准。但是，由于种种原因，画院最后拖到1960年才成立，吴湖帆也因为所谓“右倾”问题而错失上海中国画院首任院长之职，只成为画院的普通画师。

　　但吴湖帆并没有就此沉沦，他敢于创新，突破传统中国画的题材限制，与时俱进，特别是上世纪60年代中期创作的关于原子弹发射的作品给人留下了深刻的印象。

　　“文革”时期，吴湖帆坚守着自己精神世界最虔诚的一面：宁为玉碎，不为瓦全。据说，被抄物品装满了八卡车，身患重病的吴湖帆在绝望中拔去导管自杀。

　　综观吴湖帆的绘画作品，往往结合自己的意趣，自成一格，具有鲜明的个性特色，从而成为张大千平生佩服的“两个半画家”之一（另外一个是溥儒，半个是谢稚柳）。画面既显“洗尽铅华、见素抱朴的本真”，又有“大象无形”的通透，更有“虚极静笃”的纯粹，独显画家的构思之精妙，代表着最正统的国画流派，深受藏家喜爱。