NO.1　进口片完霸票房榜

　　2011年，内地票房前三名全被进口片霸占，《变形金刚3》10.89亿、《功夫熊猫2》6亿、《加勒比海盗4》4.7亿。这些年，内地市场的票房账面上，华语片略占优势。随着WTO游戏规则的步步紧逼，内地进口片限制将会逐步放宽，2011年进口片与华语片的厮杀，只是一个序曲。在年末，制片人张伟平事先张扬的神话，演变为飘在空中的假面传说，也正式宣告，华语电影在一年中终是没有诞生神话级的票房炸弹。像好莱坞大片如《变形金刚3》那样疯狂吸金，像《唐山大地震》或《让子弹飞》那样不断刷新纪录，如何制造杀伤力强大的新型票房炸弹，在制作、题材、宣传等方面，华语影人需要另辟新径。

　　NO.2　丧钟为古装烂片而鸣

　　华语大片喜欢穿古装，最大的特色是一边收割票房一边收获骂声，到如今，骂声终于变为破坏力。《武侠》、《关云长》等古装片的表现不达预期，《战国》、《杨门女将之军令如山》等片酿造了或大或小的灾难，丧钟开始为古装烂片而鸣。粗制糙作的古装大片，能够轻松换钱的日子，自此成为历史。经过数年的成长，内地观众的口味比过去挑剔了一些。对于古装烂片，观众用票房表示：你太烂了，你必须改变，或干脆下架。

　　NO.3　小成本文艺电影的大生产之歌

　　《观音山》成本1200万，票房近8000万；《失恋33天》成本不到1000万，票房3.5亿。《观音山》是残酷青春嫁接人生悟道，《失恋33天》瞄准当下普通白领的情感脉搏。有了内容支撑，再有不走寻常路的营销，黑马便有了雏形。《失恋33天》利用网络渠道，借“2011年11月11日”的天时，或许还有首日“买票房”的奇招，完败同期的好莱坞大片，创造了历史。它们的更大意义在于，它们不是火热市场造就的畸形黑马，它们证明小成本电影也有春天，内容和质量才是王道。

　　NO.4　经不住考验的“粉丝电影”

　　《孤岛惊魂》在暑期上映，凭借杨幂的号召力和档期机缘，获得9000万票房。它让“粉丝电影”成为内地电影的年度热词之一。内地电影类型单一，观众对恐怖片、惊悚片等类型的需求极度饥渴，类型和档期是《孤岛惊魂》的优势，但能冲到九千万，杨幂居功至伟。粉丝效应+类型+档期，使《孤岛惊魂》飞越超烂口碑和无数口水，票房扶摇直上九千万。后来者如吴尊和韩庚主演的《大武生》，没有再度上演新的粉丝神话。可以让偶像担当主心骨，但必须有一定的水准，仅靠偶像的号召力，和古装烂片一样，是行不通的。

　　NO.5　创作人、制片方和放映商的“三国杀”

　　矛盾年年有，去年特别多。内地电影市场高速发展，制度严重滞后，行业内的乱象也就格外多。以导演为首的创作人员、能弄来钱的制片商、手握终端杀生权的放映商，大致就是电影行业的“三国”格局。

　　六月的《肩上蝶》，是导演和片方的矛盾，同类案例还有《假装情侣》。十月，《白蛇传说》和《画壁》的片方互相吐槽。十一月，张伟平提出要提高制片方分成比例，遭到“八大院线”联合抵制。

　　从行业发展来看，出现矛盾未必是坏事，有了问题、然后解决问题、再防患于未然。制片方和创作人，需要成熟的制片体系；片方和片方，需要公平的市场竞争；制片方和放映商，需要合理的利益分配。“三国杀”的游戏结局是天下统一、国泰民安，“电影三国杀”的落脚点也应是市场和观众，矛盾如果得不到合理化解，会伤了行业也伤了自个儿。

　　NO.6　黄金档期不黄金

　　在银幕数量大增的情况下，国庆档票房没有大幅增长，观众人次反而同比下降。票房收成不好，是因为影片不给力，没有能准确预算的票房，也没有永远强大的档期。去年国庆档有《狄仁杰之通天帝国》、《山楂树之恋》、《剑雨》和《精武风云·陈真》，今年只有《白蛇传说》和《画壁》。靠《白蛇传说》、《画壁》以及一众面目狰狞的小片，让观众走进影院。《猩球崛起》中的革命领袖代表观众说：NO！

　　NO.7　有颗毒瘤叫“偷票房”

　　从年头到年尾，“偷票房”的新闻没有消停过。屡见不鲜的偷票房，几乎已成行业潜规则，和频频暴露的其他行业问题，表明内地电影急切需要构建比较健康的市场秩序。十二月，《电影产业促进法征求意见稿》出台，明确禁止“偷票房”，有法规和行政手段监管，或许会消停下来。

　　NO.8　将合拍进行到底

　　内地与香港的合拍片，已成为市场的中流砥柱；去年，内地与台湾的合拍片也正式全面登陆，如林书宇的《星空》、陈正道的《幸福额度》。除了华语电影的大融合，中外合拍片也越来越多，如《爱封了》、《幸福卡片》、《金陵十三钗》。

　　一些内地与香港的合拍片粗制滥造，口碑极差，速食带来速朽，有的导演已尝恶果。对于中外合拍片，迅速崛起的内地市场，使中国元素急速升值，而由谁掌控节拍，需要看内地市场和华语影人如何应对。