与许多科班出身的画家不同，崔全顺的绘画，走了一条“艺”与“技”的融通之路。

　　1985年，崔全顺考入鲁迅美术学院的工业造型专业，系统修习了设计专业特有的“形态构成学”等课程。现代设计教育体系，正是20世纪初期德国“包豪斯”结合“大艺术”和“小艺术”的产物，许多课程的始创者如康定斯基、克利、蒙克、伊顿等，便是著名的画家。他们开创的“平面构成”、“色彩构成”课程，以现代科技为基础，借鉴了现代数学、物理学、光学、心理学等领域的成果，是理性与感性、抽象与具象的结合。

　　由此，崔全顺的绘画独具了抽象的眼光、设计的思维。

　　崔全顺1990年毕业之初，先后主持了数项大型装饰工程。 1994年，他赴盘锦创作的油画《寂静的渔港》，入选“第八届全国美展”。作为埋头于图纸的“余事”，他的画作能入选全国性大展，既在意料之外，又在情理之中。新时期以来，在吴冠中倡导的“形式主义”引导下，中国绘画打破了长期流行的“内容第一、形式第二”模式，全面走向现代。崔全顺由设计切入绘画，作品以独特的装饰性和设计感，与现代绘画潮流相应。这是他脱颖而出的秘密。

　　崔全顺着意于形式而 “得意忘言”，打破了材料的限制。他作画，水彩、油彩、丙烯随意而施，亚麻布、水彩纸、白卡纸任意而为，他“发明”的许多特技，竟让很多画坛大家难解其妙。

　　除了形式，崔全顺倾力的一个特殊题材，同样是从“技”到“艺”的贯穿。

　　崔全顺生活的鞍山，是有着 “钢都”美誉的老工业城市。那里曾高炉林立、机车轰鸣，到处有他钟爱的工业硬朗感和构成性。但在东北老工业基地改造的进程中，大工业时代的印记日益消逝。从2002年起，崔全顺投入到工业视觉遗产的抢救。在他的“鞍钢”系列作品里，不仅有高炉和蒸汽机车的造型美，更承载着工业文明的厚重与沧桑。 2010年，他的《鞍钢印象——通往高炉的电车》荣获“第九届全国水彩粉画展”优秀作品奖，随着鞍钢最后一座老高炉报废、最后一台蒸汽机车退役，他的画，正成为百年中国工业史的架上见证。

　　“艺”与“技”的相融，是最古老而又最当代的命题。崔全顺由“技”及“艺”的探讨，还会走得很远。 □刘晓丹

　　乡村纪事

　　钢厂印象

　　崔全顺

　　1962年生于湖南省湘潭市，1990年毕业于鲁迅美术学院工艺系，获文学学士学位，现为鞍山师范学院美术学院院长，教授，民进辽宁省委委员、民进鞍山市委副主委，鞍山市政协常委，辽宁省美协理事、水彩画艺委会委员，鞍山市美协副主席。

　　2002年赴意大利米兰艺术设计学院、巴黎大学美术学院考察并开展艺术交流。

　　2007年11月赴俄罗斯列宾美术学院、利配茨克国立师范大学美术学院参加作品展览和学术交流。

　　2009年，水彩画 《记忆中的旋律》获辽宁省庆祝建国60周年大型画展铜奖。

　　2010年9月，水彩画《通往高炉的电车》获第九届全国水彩粉画展优秀奖。

　　2012年5月水彩作品《记事中的乐章》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展。

　　2012年5月，赴日本参加第十二届国际水彩画交流展，获佳作奖。