在技 术不断更新的现在，《艺术家》给了时下盛行的3D电影一个强有力的耳光。电影是门严谨的艺术，当各种大片轰炸我们眼球的时候，这部法国电影却用最简单的方式带着观众穿越到了曾经光影世界中。这不只是一次艺术的完胜，还是迈克尔·哈扎纳维希乌斯向电影最高的致敬。

　　电影的“国籍”虽然是法国，但它却讲述了好莱坞的故事。故事开始于1927年，正是有声电影的起步，默片时代慢慢消亡的过度阶段。众所周知美国是主导全球转向有声电影的三大国家之一，但是对于那些钟爱默片的演员来说，只有在无声的世界中才能体现自己的价值，于是风光一时的乔治也在电影变革和经济大萧条的双重打击下，一蹶不振，幸运的是，他在曾经迷恋她的影迷，现在已经是大明星的有声演员佩佩的帮助下，走出了低谷，重新回到了大银幕。

　　电影在完美的格调下总是有些许让人穿越的错觉。 《艺术家》实在是太真实了，即便它后期制作而成的黑白电影，但是迈克尔却极力的在各个方面让它还原上世纪20年代末，30年代初好莱坞的第一个黄金时代。形式上，他采用了大量的灰色调，让电影看上去毫无瑕疵；故事上，简单的人物设置和情节铺排，综合当时各种主流电影的类型，甚至在服装、道具等细节上都还原了当时的风貌，这也让《艺术家》在艺术诉求和商业诉求上完美的结合在一起。

　　当然，《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测，对于那些曲高和寡，喜欢研究《生命之树》的人来说，它显得太小儿科了。问题就在于，《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。

　　不得不提让·杜雅尔丹。没有台词，单靠动作和表情，却十分精准的拿捏了默片的表演精髓，幽默、深层……在这个到处都是演技派的世界，他的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花，你更是能发现一些吉恩·凯利、吉尔伯特·罗兰的影子，而能够在这个时代下奉献一出完美的默片秀，并在外表、神态、气质等各个方面上接近黄金年代的男星，或许也只有他才能做到了。所以，这还不光是一次表演，还是杜雅尔丹用自己的方式向电影人们致敬，更用这种方式还原了表演的本质含义。

　　《艺术家》在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界，对个人带来的影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌，因为它确实太出色了。